L'Asie du Sud est un trésor pour le design. Parcourez les marchés animés du Sri Lanka, du Népal ou du Pakistan et vos sens seront immédiatement submergés par la beauté. Pensez: architecture islamique ornée, tapis vibrants et traditions artisanales anciennes.
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En grandissant, mes parents immigrés ont cherché à transporter une partie de cette magie de l'Inde vers l'Amérique. Ils apportaient des valises à moitié vides dans leur pays natal, pour les remplir de plaques de laiton doré, de figurines sculpturales vêtues de sari et de tapisseries épaisses. Les valises éclatées ont ensuite été rangées dans notre maison californienne, chaque pièce étant joliment parsemée sur les murs et les coins. C'était une façon pour mes parents non seulement de se souvenir de leurs racines, mais aussi de nous transmettre leur héritage.
Notre maison reflétait également l'expérience migratoire de ma famille : la décoration indienne était mélangée à des meubles américains à l'intérieur d'un bungalow de style espagnol. Le méli-mélo s'est fondu dans un style beau et authentique.
De nombreux designers sud-asiatiques ont affiné une vision similaire, insufflant leur culture dans leur travail. Certains décorent uniquement avec des motifs traditionnels, tandis que d'autres mélangent plus subtilement des éléments de leur éducation. Pour en savoir plus sur le paysage moderne des designers sud-asiatiques travaillant aux États-Unis, j'ai parlé à cinq designers de leurs intérieurs uniques, de leur mobilier et de leurs voyages à venir.
Mitesh Trambadia
Pour un styliste d'intérieur basé à Washington DC Mitesh Trambadia , la maison sert de vaisseau créatif ultime. Ses espaces sont habilement ornés de peintures vibrantes et de couettes à motifs, qui rappellent tous son amour pour l'Inde. 'J'ai toujours été fasciné par le sous-continent, de l'art à l'architecture en passant par les textiles', explique Trambadia. 'Je consultais tous les livres de la bibliothèque sur l'Inde et je passais des heures à regarder les photos et tous les détails.'
Trambadia a pris le plus de notes de conception de sa mère, qui a été l'une de ses premières inspirations de conception. 'Quand elle et mon père ont immigré aux États-Unis dans les années 1970, ils étaient impatients de meubler leur maison dans le style moderne du milieu du siècle, car c'était à la mode. En même temps, ma mère a également apporté des broderies d'héritage familial du Gujarat et nos murs en étaient couverts », explique-t-il. 'C'est cette fusion de l'Orient et de l'Occident, du contemporain et du traditionnel qui m'a toujours marqué.'
Un exemple de cette fusion est un jhula, ou une balançoire sud-asiatique traditionnelle, que Trambadia a installée dans sa véranda. 'Cela me rappelle vraiment les étés passés en Inde sur ces balançoires', dit-il. 'Avec le papier peint en toile de ramie, l'art populaire et la verdure, cela ressemble à un espace intérieur-extérieur qui rappelle les maisons [là-bas].'
Un autre de ses projets préférés est sa chambre d'amis, où Trambadia a peint à la main une luxuriante Madhubani murale de style. 'C'est un art populaire traditionnel du nord-est de l'Inde et je pensais que' l'arbre de vie '- qui est un thème commun à ces peintures - était parfait comme point focal pour la pièce. Les couleurs rustiques évoquent également pour moi les maisons de village terreuses traditionnelles », note-t-il.
Cette utilisation de conceptions traditionnelles n'est pas simplement un choix esthétique pour Trambadia, c'est un moyen de préserver une culture séculaire. 'J'adore l'art populaire de l'Inde et malheureusement, une grande partie de l'artisanat qui a été transmis de génération en génération est en train de mourir', explique-t-il. 'Il est vraiment important pour moi non seulement d'être un mécène de ces artisans locaux, mais aussi de présenter l'art dans les maisons modernes de tous les jours.'
Utharaa Zacharias et Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias et Palash Chaudhary, fondateurs du studio de design Géométrie douce , basée dans la Bay Area et en Inde, réinvente le mobilier de luxe avec un œil ludique. Les tables basses aux teintes chocolat et les chaises en velours tout en courbes n'offrent qu'un aperçu de leur esthétique.
Bien que totalement modernes, leurs designs s'inspirent de techniques anciennes. Le duo a grandi en Inde, voyant des artisans créer des objets en temps réel - et c'est cette touche honnête et habile qui transparaît dans leur travail. 'La relation entre le créateur et chaque pièce est tellement sacrée et significative', déclare Chaudhary. 'Nous aspirons à cette relation lorsque nous fabriquons chaque lampe à la main ou que nous tissons nous-mêmes nos dessus en rotin et nos chaises en fil.'
Ils mettent également un point d'honneur à évoquer des philosophies et des habitudes indiennes spécifiques - qu'ils surnomment 'Indian-isms' - dans leurs conceptions. 'Être indien, par exemple, c'est mépriser l'uniformité', précise Zacharias. « Assortir est presque un crime – souvent une chaise en plastique, une chaise en bois et une chaise en métal coexistent joyeusement autour d'une table à manger, rayonnant dans leur particularité individuelle.
Ainsi, les meubles de Soft-geometry présentent un mélange de traditionnel et de moderne, de lumineux et de discret, de net et de doux - tout à la fois. 'Le but n'est pas de fabriquer des objets d'apparence indienne', explique Zacharias. 'C'est d'identifier et d'étudier ces indianismes innés et d'en tirer des leçons, et cela nous a conduit à notre collection aujourd'hui.'
Un autre indianisme que le duo a adopté est la durabilité. Leur Table Basse Donut , par exemple, est fabriqué à partir des restes de bois coupés d'une autre entreprise et est depuis devenu une pièce préférée. 'Nous avons tous les deux, comme beaucoup d'Indiens, grandi avec des instructions strictes de ne jamais rien gaspiller - pas un grain de riz ni le dernier centimètre d'un crayon', se souvient Chaudary. 'Nous pouvons encore entendre les voix de nos parents dire exactement ces choses et c'est devenu le contexte du [design].'
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan L'amour de la décoration d'intérieur est né de manière inattendue et dès son plus jeune âge. 'J'étais un danseur Bharatanatyam [classique indien] avant et pour mes performances, j'ai commencé à voyager à travers le monde quand j'avais 11 ans', explique Rajakrishnan. “Voir certains endroits, en particulier les musées, a certainement suscité ma curiosité et mon intérêt puisque l'esthétique était déjà allumée avec la danse.”
Ses intérieurs sont donc de nature cosmopolite. 'Mon travail est très européen - en particulier français - dans son résultat, bien qu'enraciné dans les sentiments et les valeurs culturelles indiennes', explique Rajakrishnan, qui la dirige maintenant. bureau d'études éponyme à Washington DC. 'Cependant, il est également assez aplani et approprié d'une manière très américaine.'
Alors, pourquoi ce penchant pour le français ? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris - ou Le Corbusier - a été ma plus grande inspiration, non seulement pour avoir été un pionnier du modernisme de manière considérable, mais plus pour son approche à multiples facettes du design, de l'architecture et de l'art et la façon dont il percevait tout dans son ensemble. et non de manière isolée », déclare Rajakrishnan.
Cette approche est certainement évidente dans ses créations, car elle superpose des peintures murales artistiques sur les murs afin qu'elles se fondent dans l'architecture - l'un de ses styles de signature. Bien que Rajakrishnan se surprenne avec la fréquence à laquelle l'inspiration indienne apparaît également.
Par exemple, elle a fait appel à des souvenirs d'enfance pour transformer l'une des maisons de ses clients, où il y avait un petit vestibule sombre qui menait à des pièces adjacentes très éclairées. 'J'ai proposé de rendre ce petit espace aussi sombre que possible, avec une peinture argentée profonde épongée sur les murs afin que lorsque vous traversez l'obscurité et entrez dans la lumière, il y ait un profond sentiment d'illumination pour ainsi dire', dit-elle. . 'J'ai réalisé plus tard que c'était un sentiment que j'éprouvais si souvent chez mes grands-parents.'
Aïcha Usman
Aïcha Usman L'intérêt de pour le design d'intérieur a également été suscité pendant son enfance au Pakistan. 'Nous avions l'habitude d'obtenir un prix pour garder nos chambres propres et bien rangées et moi et mes sœurs avions l'habitude de rivaliser pour savoir qui décorait le mieux leur chambre', se souvient Usman. 'Donc, nous réorganisions toujours nos meubles et jouions avec les couleurs, les motifs et les textiles.'
Maintenant basée à Seattle avec son studio éponyme Conception Ayesha Usman , l'héritage d'Usman continue d'inspirer la façon dont elle assemble une pièce. 'J'utilise toujours une palette de couleurs neutres pour garder les espaces que je conçois ancrés et cohérents', note-t-elle. 'J'aime aussi la poterie et les pièces en céramique, et cela me rappelle beaucoup les artisans de chez nous.'
De plus, la maison d'Usman qui grandit a été conçue pour être un refuge accueillant pour les invités et les voisins. Cela joue dans son style aujourd'hui : les textures chaleureuses, les tapis vintage et les objets artisanaux sont quelques-uns de ses éléments préférés pour cultiver un espace invitant. 'Je récupère beaucoup de [ces objets] lors de mes voyages de retour à la maison, ou je demande à des amis et à ma famille de me les rapporter', explique Usman.
Usman pense que si vous êtes fier de qui vous êtes et d'où vous appartenez, cela se voit naturellement dans votre travail, même inconsciemment. 'Je vis loin de ma ville natale depuis près de 16 ans maintenant et bien que les choses et les souvenirs aient commencé à s'estomper un peu dans mon esprit, j'ai toujours des racines assez fortes dans ma culture', dit-elle. 'Je trouve important d'intégrer cela dans mon style de vie et de travailler pour garder l'héritage vivant.'
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