L'histoire de l'ikat

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L'ikat est partout de nos jours - aussi tendance que tout ce qui est ancien ne peut jamais prétendre l'être. Visible dans les textiles traditionnels allant de l'Asie du Sud-Est à l'Amérique du Sud en passant par le Moyen-Orient et au-delà, ce type de motif confère désormais aux intérieurs une sorte d'ambiance bohème habillée. Mais qu'est-ce que c'est et d'où vient-il ?



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(Crédit image: Appartement Therapy)



Pensez à un textile à motifs typique, disons un tissu d'ameublement floral. Lorsque vous pensez à la façon dont ce motif est créé, vous imaginez probablement une sorte de scénario d'impression, dans lequel les motifs sont essentiellement estampés sur un morceau de tissu vierge à l'aide de colorants ou de peintures, n'est-ce pas ? C'est ainsi que sont fabriqués les tissus et toiles de coton imprimés au bloc et de nombreux autres types de textiles à motifs de surface. Avec l'ikat, cependant, les fils sont teints avant ils sont tissés dans des textiles. Laissez-moi expliquer.



Le mot 'ikat' (prononcé 'ee-KAHT') vient du mot malais 'mengikat' ou 'nouer', car les fils lâches sont attachés en paquets à l'aide d'herbes ou de coton ciré pour spécifier où le colorant est capable pour enfoncer et colorer le fil (essentiellement un type raffiné de tie-dye). Cela signifie que le tisserand doit déterminer où sur les fils lâches la teinture doit (et ne doit pas) aller pour qu'elle forme le bon motif lorsqu'elle est tissée sur le métier à tisser. Cela devient plus compliqué à mesure que vous ajoutez plus de couleurs. Certains ikats sont fabriqués en teignant les fils de chaîne (les fils fixes qui sont attachés au métier à tisser), certains en teignant les fils de trame (les fils qui sont réellement tissés dans et hors des fils de chaîne), et certains en teignant les deux, un technique connue sous le nom de double ikat. C'est comme un puzzle de logique esthétique, et rien que d'y penser me fait mal à la tête.

Malgré cette complexité, la technique semble s'être développée indépendamment à travers de nombreuses cultures et continents différents depuis au moins l'âge des ténèbres, apparaissant dans des endroits comme le Pérou précolombien et le Guatemala, le Yémen du 10ème siècle (image 2), le Japon (image 3), l'Indonésie (image 4), l'Inde (image 5) et l'Ouzbékistan (image 6). Certains ikats mettent l'accent sur la précision, où il est difficile de dire que la technique de l'ikat est utilisée plutôt qu'une impression au bloc. Pour un motif plus précis, les tisserands utilisent généralement des ikats de chaîne, où ils peuvent voir le motif sur le métier à tisser (image 7). Avec les ikats de trame, le motif est moins précis, car le dessin n'est visible qu'une fois déjà tissé (image 8). L'aspect « brumeux » de nombreux ikats (la technique est connue sous le nom d'abra, ou nuage en Asie centrale) provient également des colorants qui saignent légèrement dans les zones de résistance. Dans les cultures qui les ont produits, les ikats étaient généralement des symboles de statut en raison des compétences et du temps requis pour leur production.



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Les cultures occidentales ont adopté les ikats depuis des siècles. La technique et les textiles sont arrivés en Europe via des commerçants néerlandais en Asie du Sud-Est, des explorateurs espagnols en Amérique du Sud et des voyageurs le long de la route de la soie, où les centres d'ikat ouzbeks de Samarkand et de Boukhara étaient des arrêts importants. Dans la France du XVIIIe siècle, les producteurs de soie à la recherche d'un look exotique fabriquaient un ikat connu sous le nom de chiné à la branche taffetas (image 9). L'ikat continue d'inspirer les designers occidentaux d'intérieur et de mode (image 10), peut-être parce qu'il est à la fois indigène et international, un symbole approprié pour notre ère mondiale.


Images : 1 Robe d'homme en ikat multicolore, v. 1910, de Samarkand, Ouzbékistan. Du Musée Victoria et Albert ; 2 Le tissu vert ikat Bali Isle de China Seas recouvre un canapé sur cette magnifique photo d'un Domino tirer, via Habituellement chic ; 3 Fragment d'ikat du Xe siècle, probablement du Yémen, avec une inscription peinte en or et en noir en écriture coufique. Du Musée métropolitain d'art , New York; 4 Kasuri japonais, ikat double teint à l'indigo, de l'époque Meiji (début 20e siècle), 425 $ à Marla Mallett ; 5 Sarong ou châle ikat de trame contemporain de Bali, Indonésie, 165 $ à partir de Marla Mallett 6 Sari patola double ikat en soie fabriqué au Gujarat, dans l'ouest de l'Inde, fin XIXe ou début XXe siècle. Ce type d'ikat double, la patola, est exclusif au Gujarat et est une exportation prisée depuis des siècles. Cela demande énormément de savoir-faire et de temps. Du Musée Victoria et Albert , Londres; 7 Une femme ouzbek tissant l'ikat de chaîne. Vous pouvez voir comment les fils de chaîne sont déjà teints dans le motif, et elle ne fait que tisser des fils de trame solides pour maintenir les chaînes ensemble. Du Victoria & Albert Museum’s reportage photo très instructif sur la fabrication des ikats ; 8 Une Thaïlandaise tissant du coton teint à l'indigo dans un ikat de trame. Ici, nous pouvons voir que les fils de chaîne sont tous solidement indigo, et le motif émerge alors qu'elle tisse les fils de trame à travers eux. Via Susan McCauley Textiles du fleuve Mékong , qui comprend des photos de la fabrication des ikats ; 9 Une robe française du XVIIIe siècle en chiné à la branche taffetas de soie, une technique ikat dérivée des précédents asiatiques. Les Occidentaux aimaient l'exotisme de l'ikat. Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, aimait tellement ce type de tissu qu'on l'appelait parfois taffetas Pompadour. Image du magnifique catalogue d'exposition du Metropolitan Museum Liaisons dangereuses : mode et mobilier au XVIIIe siècle émission de 2004 (mon émission Met la plus préférée de tous les temps); dix Une chambre conçue par Steven Gambrel, avec des murs recouverts d'ikat ouzbek vintage. photo par Guillaume Waldron pour Elle Decor .

(Réédité à partir d'un article initialement publié le 01/07/10 – AH)

Anna Hoffmann



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